Approfittando delle evasioni nel fantastico offerte dalle fortune recenti del cinema esoterico (il DRACULA di Coppola, l'INTERVISTA COL VAMPIRO di Neil Jordan con Tom Cruise, WOLF con Nicholson) Branagh riesce qui come non mai a far coincidere i propri entusiasmi espressivi con il significato dell'opera: e firma quello che è, dai tempi dell'esordio con ENRICO V, il suo miglior film. Le ragioni sono almeno tre: una solida base letteraria (il romanzo originale di riferimento, quello ottocentesco di Mary Shelley) che assicura alla vicenda i dovuti rinvii ai miti edipici e prometeici del personaggio di Frankenstein, una recitazione impeccabile (da quella incredibilmente impetuosa di Branagh stesso, a quella trattenuta tra violenza e commozione del rabberciatissimo de Niro) che restituisce la logica a tratti compromessa dall'agitazione registica. Ed una splendida ambientazione: sia essa scenografica (gli interni, che variano dal gotico delirante all'astrazione stilizzata) o paesaggistica (l'uso trascendente delle splendide prospettive montane).

All'interno di queste tre dimensioni precise ed organizzate, l'energia prorompente e spesso disordinata di Branagh può così incanalarsi con il massimo profitto: e, in un cinema che ricorda a tratti quello di un altro maestro dell'eccesso, Ken Russell, avere il coraggio di rincorrere fantasmi e soluzioni formali così ardite da apparire sconsiderate. Un coraggio, all'interno degli schemi prevedibili e fiscali che caratterizzano la quasi totalità del cinema a grande budget contemporaneo, nei confronti del quale possiamo anche toglierci il cappello.